{"id":19,"date":"2025-05-14T16:47:22","date_gmt":"2025-05-14T16:47:22","guid":{"rendered":"https:\/\/commons.princeton.edu\/lights-camera-action\/?page_id=19"},"modified":"2026-01-16T14:54:53","modified_gmt":"2026-01-16T19:54:53","slug":"montaje","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/montaje\/","title":{"rendered":"Montaje"},"content":{"rendered":"<p>El <strong>montaje cinematogr\u00e1fico<\/strong> es la uni\u00f3n de los distintos trozos f\u00edsicos (en caso de pel\u00edcula filmada) o clips (en el caso de la edici\u00f3n digital) en los que ha sido registrada o impresa una pel\u00edcula con el objetivo de crear una obra audiovisual final (ll\u00e1mese pel\u00edcula de corta o larga duraci\u00f3n, de orden documental o ficcional). Consiste en escoger, ordenar y unir bajo un criterio l\u00f3gico, est\u00e9tico y narrativo una selecci\u00f3n de los planos registrados, as\u00ed como el material audiovisual adicional necesario seg\u00fan una idea y una din\u00e1mica determinada a partir del guion, el tiempo de duraci\u00f3n, la idea del director, los requerimientos propios de la producci\u00f3n y el aporte conceptual del <a href=\"https:\/\/dle.rae.es\/montajista\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">montajista<\/a>.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"El Montaje - La construcci\u00f3n de sentido en el cine\" width=\"1080\" height=\"608\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oXezfKLwJm0?start=4&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>A)<strong> Diferencia entre montaje y edici\u00f3n: <\/strong>El t\u00e9rmino <strong>montajista<\/strong> surge del trabajo hecho con material filmado en el que la pel\u00edcula (<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Cellulose_acetate_film\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">acetato f\u00edlmico<\/a> de reacci\u00f3n qu\u00edmica y perforaciones laterales) se corta y se monta haciendo uso de una <a href=\"https:\/\/dle.rae.es\/moviola?m=form\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">moviola<\/a>. Con la aparici\u00f3n del video y el cambio de moviolas por sistemas digitales aparece el t\u00e9rmino <strong>editor<\/strong> <strong>de video<\/strong>, quien cumple la misma funci\u00f3n del montajista pero con el material grabado en medios magn\u00e9ticos. Si bien, en algunos campos se hace referencia al montaje como una labor m\u00e1s cercana al arte y la creaci\u00f3n, en tanto que a la edici\u00f3n o al editor como un oficio supeditado a la operaci\u00f3n t\u00e9cnica del equipo usado para el montaje; esta no es una definici\u00f3n acad\u00e9mica. Por lo tanto Montajista o Editor y Montaje o Edici\u00f3n tienen las mismas caracter\u00edsticas. Queda a discreci\u00f3n del artista y a la producci\u00f3n escoger un t\u00e9rmino o el otro para los cr\u00e9ditos de su obra.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Diferencia entre montaje y edici\u00f3n en video digital y el cine\" width=\"1080\" height=\"608\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/igAOwuIvFfs?start=47&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>B) <strong><em>Raccord<\/em>:<\/strong> Voz francesa para designar la continuidad que debe existir en la uni\u00f3n de dos encuadres. Perfecto ajuste de movimientos y detalles entre un plano y otro. Viene determinado por su contenido material, din\u00e1mico, estructural, de corte y de longitud. Como los planos no se ruedan por orden, conviene precisar minuciosamente la posici\u00f3n y el gesto de cada uno de los int\u00e9rpretes, as\u00ed como la colocaci\u00f3n de los accesorios, a fin de que todo pueda estar como al final del plano precedente. Esta labor corre a cargo de la <em>script girl<\/em> o anotadora.<\/p>\n<p><b>\u00a0I- Tipos de montaje seg\u00fan la totalidad del relato<\/b><\/p>\n<ul>\n<li><b>Montaje narrativo o cl\u00e1sico:<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> Cuenta los hechos, o bien cronol\u00f3gicamente o haciendo saltos tanto al futuro (<em>flash-forward<\/em>) como al pasado (<em>flash-back<\/em> y <em>Racconto<\/em>), pero siempre estructur\u00e1ndose con la idea de dotarlos de forma narrativa.<\/span><\/li>\n<li><b>Montaje ideol\u00f3gico:<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> Cuando utiliza las emociones, ya sea bas\u00e1ndose en s\u00edmbolos, gestos, etc.<\/span><\/li>\n<li><b>Montaje creativo o abstracto:<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> Ordenar sin tener en cuenta una cronolog\u00eda determinada como recurso cinematogr\u00e1fico, sino como una operaci\u00f3n totalmente nueva, que tratar\u00e1 de dar coherencia, ritmo, acci\u00f3n y belleza a la obra f\u00edlmica.<\/span><\/li>\n<li><b>Montaje expresivo: <\/b>C<span style=\"font-weight: 400\">uando marca el ritmo de la acci\u00f3n, r\u00e1pido en las aventuras y en la acci\u00f3n, lento en el drama y en el suspense.<\/span><\/li>\n<li><b>Montaje r\u00edtmico:<\/b><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"font-weight: 400\"> Aspecto m\u00e9trico, <a href=\"https:\/\/dle.rae.es\/concernir?m=form\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">concierne<\/a> a la longitud de las tomas, una correlaci\u00f3n entre el ritmo (movimiento de la imagen, de las im\u00e1genes entre s\u00ed) y el movimiento en la imagen. Existen tomas largas ( ritmo lento) que dan una sensaci\u00f3n de <a href=\"https:\/\/dle.rae.es\/languidez?m=form\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">languidez<\/a>, y tomas cortas o muy cortas\/ flashes que dan una proyecci\u00f3n de ritmo r\u00e1pido.\u00a0 \u00a0<\/span><\/span><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"font-weight: 400\">\u00a0 <\/span><\/span><\/span><\/span><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"font-weight: 400\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><b>II &#8211; Tipos de montaje seg\u00fan la temporalidad<\/b><\/p>\n<ul>\n<li><b>Montaje lineal:<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> Desarrolla una acci\u00f3n \u00fanica, expuesta por una sucesi\u00f3n de escenas situadas en un orden l\u00f3gico y cronol\u00f3gico. Este desarrolla una \u00fanica acci\u00f3n siguiendo el orden cronol\u00f3gico natural de la escena<\/span><\/li>\n<li><b>Montaje alterno:<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> Montaje paralelo basado en la exposici\u00f3n de dos acciones, entre las que existe una contemporaneidad estricta y que generalmente termina uni\u00e9ndose al final.<\/span><\/li>\n<li><b>Montaje cronol\u00f3gico:<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> Montaje de breves escenas de un hecho determinado, con planos de gran detalle y de forma paralela, que muestra d\u00f3nde se desarrolla la escena y al protagonista. Incluye elementos visuales <a href=\"https:\/\/dle.rae.es\/colateral?m=form\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">colaterales<\/a> que muestran el mundo <a href=\"https:\/\/dle.rae.es\/circundante?m=form\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">circundante<\/a>.<\/span><\/li>\n<li><b>Montaje paralelo:<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> Im\u00e1genes alternas de dos acciones diferentes, las cuales pueden ser arm\u00f3nicas o contrastantes de forma que el espectador pueda tener una idea conjunta de dos hechos diferentes relacionados entre s\u00ed.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Cortes y transiciones - Tips para Cine y Video #7\" width=\"1080\" height=\"608\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2X7v4Mg8Ib0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>III &#8211; T\u00e9cnicas de montaje<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Para realizar montajes audiovisuales, existen diferentes t\u00e9cnicas o recursos que nos permiten aportar dinamismo u otras caracter\u00edsticas (dependiendo del tratado que queramos darle a la imagen) a la historia que queremos narrar. Entre estas t\u00e9cnicas, encontramos dos a destacar: el <\/span><b>corte<\/b><span style=\"font-weight: 400\"> y la <\/span><b>transici\u00f3n<\/b><span style=\"font-weight: 400\">.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>A)<b> Cortes: <\/b><span style=\"font-weight: 400\">El corte es el elemento m\u00e1s b\u00e1sico del montaje, ya que es el recurso que se utiliza para pasar de un plano a otro. Ahora bien, estos cortes pueden ser de diferentes tipos, seg\u00fan los cuales se le aportar\u00e1n diferentes aspectos al relato audiovisual, como por ejemplo, dinamismo.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><b>El corte sobre la acci\u00f3n <\/b><b><i>(cutting on action <\/i>o<i> Smash cut): <\/i><\/b><span style=\"font-weight: 400\">Este tipo de corte consiste en cambiar de plano mientras se est\u00e1 desarrollando una acci\u00f3n. Suele ser muy brusco e impactante para el espectador. Se utiliza, por ejemplo, cuando un personaje despierta de un sue\u00f1o.<\/span><\/li>\n<li><b>El corte con inserci\u00f3n <\/b><b><i>(cut away): <\/i><\/b><span style=\"font-weight: 400\">Consiste en insertar, en medio de la acci\u00f3n que se est\u00e1 desarrollando, un plano de lo que est\u00e1 viendo el personaje en cuesti\u00f3n (que puede ser lo que ve, o un recuerdo, una visi\u00f3n&#8230;). Este recurso nos puede servir, por ejemplo, para combinar planos de tomas diferentes y simular que es una \u00fanica toma.<\/span><\/li>\n<li><b><i>Jump cut: <\/i><\/b><span style=\"font-weight: 400\">El jump cut o <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">corte por salto<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> consiste en realizar peque\u00f1as elipsis en un mismo plano, con tal de dar m\u00e1s dinamismo al montaje.<\/span><\/li>\n<li><b><i>Match cut: <\/i><\/b><span style=\"font-weight: 400\">En este caso, se pasa de un plano a otro que tiene una composici\u00f3n del encuadre pr\u00e1cticamente id\u00e9ntica a la del primero. Tambi\u00e9n se le llama <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">match cut<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> al corte que pasa de un plano a otro en que contin\u00faa desarrollando la misma acci\u00f3n pero en otro escenario (usual en las pel\u00edculas de comedia).<\/span><\/li>\n<li><b>Corte invisible: <\/b><span style=\"font-weight: 400\">Este es un tipo de corte que pretende pasar desapercibido para dar la sensaci\u00f3n de plano secuencia. Uno de los ejemplos m\u00e1s claros lo encontramos en la pel\u00edcula <\/span><a href=\"https:\/\/www.imdb.com\/title\/tt0040746\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><i><span style=\"font-weight: 400\">L<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400\">a soga<\/span><\/i><\/a><span style=\"font-weight: 400\"> (1948) de Alfred<\/span> <span style=\"font-weight: 400\">Hitchcock.\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>B)<b> Transiciones: <\/b><span style=\"font-weight: 400\">Las transiciones son recursos que se utilizan en el montaje audiovisual para pasar de un plano a otro. Es decir, es la manera de cambiar de plano. Dependiendo del uso que se les d\u00e9, pueden interferir en la idea del discurso audiovisual. Los diferentes tipos que existen son los siguientes:<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><b>Fundido: <\/b><span style=\"font-weight: 400\">Pueden ser fundidos de entrada o de salida. Ambos consisten en pasar progresivamente de la oscuridad, es decir, de una imagen completamente negra a una imagen n\u00edtida o viceversa. Se utiliza al inicio o al final de las secuencias, por lo general.<\/span><\/li>\n<li><b>Encadenado: <\/b><span style=\"font-weight: 400\">Este tipo de transici\u00f3n consiste en mezclar dos planos; mientras uno desaparece, emerge el siguiente paulatinamente, de manera que ambas im\u00e1genes se mezclan.<\/span><\/li>\n<li><b>Barrido: <\/b><span style=\"font-weight: 400\">Consiste en realizar un movimiento de c\u00e1mara tan r\u00e1pido que el espectador no es capaz de distinguir con claridad el contenido de la imagen, de manera que no detecta el cambio de plano.<\/span><\/li>\n<li><b>Cortinilla: <\/b><span style=\"font-weight: 400\">Esta t\u00e9cnica consiste en pasar de un plano a otro invadiendo la primera imagen con la segunda de arriba abajo, de un lado a otro, viceversa, etc. Digamos que &#8220;un plano empuja al otro&#8221;.<\/span><\/li>\n<li><b><i>L-cut: <\/i><\/b><span style=\"font-weight: 400\">Esta transici\u00f3n es de audio. Sucede cuando el audio de la primera escena se sigue escuchando en el de la segunda.<\/span><\/li>\n<li><b><i>J-cut: <\/i><\/b><span style=\"font-weight: 400\">Al rev\u00e9s que el <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">L-cut<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">, en este caso el sonido anticipa lo que suceder\u00e1 en el siguiente plano. Este recurso sirve para que el montaje sea m\u00e1s fluido.\u200b<\/span><\/li>\n<li><b>Iris: <\/b><span style=\"font-weight: 400\">Transici\u00f3n usual en el cine cl\u00e1sico. Consist\u00eda en abrir o cerrar la imagen desde o hacia el centro de la pantalla en forma de c\u00edrculo, dejando en negro el resto del plano.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: right\"><span style=\"font-weight: 400\">Texto tomado y adaptado de Hern\u00e1ndez Herrera <em>et al.<\/em> 195-97 y Santovenia 147-48.<\/span><\/p>\n<p><strong>ACTIVIDAD<\/strong><\/p>\n<p>Imagina que eres editor\/a de una escena que representa un momento clave en una historia (por ejemplo, una persecuci\u00f3n, un reencuentro emocional, un momento de suspense o una revelaci\u00f3n importante).<\/p>\n<ol>\n<li>Describe brevemente la escena.<\/li>\n<li>Explica qu\u00e9 tipo(s) de montaje (narrativo, expresivo, paralelo, etc.) y qu\u00e9 t\u00e9cnicas (cortes, transiciones) utilizar\u00edas.<\/li>\n<li>Justifica tus decisiones explicando qu\u00e9 efectos emocionales, est\u00e9ticos o narrativos quieres lograr en el espectador.<\/li>\n<\/ol>\n<p>Utiliza al menos tres t\u00e9rminos t\u00e9cnicos de la lectura, como corte sobre la acci\u00f3n, encadenado, fundido, montaje paralelo, <em>jump cut<\/em>, montaje expresivo, etc.<\/p>\n<p><strong>Ejemplo de inicio: <\/strong>&#8220;En mi escena, un personaje descubre un secreto familiar mientras en otra parte de la ciudad su hermano est\u00e1 en peligro. Usar\u00eda un montaje paralelo para conectar ambas acciones, con cortes sobre la acci\u00f3n para mantener la tensi\u00f3n&#8230;&#8221;<\/p>\n<p>Responde a la pregunta en tu cuaderno de tareas. Compartir\u00e1s tu respuesta durante la discusi\u00f3n en la siguiente clase.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El montaje cinematogr\u00e1fico es la uni\u00f3n de los distintos trozos f\u00edsicos (en caso de pel\u00edcula filmada) o clips (en el caso de la edici\u00f3n digital) en los que ha sido registrada o impresa una pel\u00edcula con el objetivo de crear una obra audiovisual final (ll\u00e1mese pel\u00edcula de corta o larga duraci\u00f3n, de orden documental o [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":22,"parent":0,"menu_order":4,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-19","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","post-preview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19"}],"version-history":[{"count":50,"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":618,"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/19\/revisions\/618"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/commons.princeton.edu\/sedecine\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}